Arte Vivo: Entre lienzos y fotografias

Alexa Maeda, no fotografía sus pinturas, tampoco las altera digitalmente sus tomas. Sus trabajos se encuentran entre la pintura, la fotografía y la puesta en escena.

Nacida en Washington, DC, de 25 años, en lugar de realizar retratos de la gente en los lienzos, ella los pinta directamente sobre sus sujetos, dándonos la impresión de que las pinturas salieron de la obra misma.
Jamas acudió a una escuela de arte ni ha tomado cursos avanzados de pintura, hasta el 2009 en que 9 meses de experimentación, pudo desarrollar el modo efectivo para pintar sobre la piel de las personas.
Hizo su primera instalación llamada "Reverse Trompe L' Oeil".
Meade comenta "Pinto retratos representacionales directamente encima de las personas que estoy representando. Los modelos son transformados en manifestaciones de la interpretación del artista de la esencia de los mismos. Cuando son captadas en fotografías  las personas que se encuentran debajo de la pintura desaparecen, apocadas por las mascaras de su ser".

Arañando la superficie

Alexandre Farto (Vhils su seudónimo grafitero) es un artista callejero originario de Portugal, y que usa como instrumento paredes desgastadas y edificios viejos para crear a travez del tallado obras enteras a travez de arte callejero, también ha hecho uso de otros materiales como papel, maderas y otras superficies en las que por medio de la destrucción o el desgaste crea esto...

 La técnica que utiliza es su marca y que el mismo lo denomina "scratching the surface" (arañando la superficie). Su lema es construir destruyendo. Rompe y rasca sobre los muros para desvelar la "arqueología" de la ciudad a partir del contraste entre lo viejo y lo nuevo.

Las obras se extiende a 3 continentes y ciudades como Bogota, Buenos Aires, Los Ángeles  Nueva York, París o México, pero gran parte de sus obras aguardan escondida en las paredes de su ciudad de origen, Lisboa.

 

Pinturas tridimensionales en vidrio

Con una técnica similar al de David Spriggs, el artista Xiao Xiaowan apilando capas de vidrios crea imágenes casi holograficas.

 

Primero dibuja cada elemento individualmente en los vidrios polarizados, y después de apilar los vidrios en orden la imagen empieza a tomar forma.

Dejando atrás las pintura plana para hacer estas esculturas tridimensionales, donde el espectador vea la imagen de diferentes formas dependiendo el angulo en que se mire, todas las pinturas son de figuras distorsionadas, monstruos, bestias fantasmagóricas. 

Pinturas en 3D

David Spriggs es un artista ingles residente en Canadá y su trabajo se basa en crear pinturas en 3D de manera analógica creando así hologramas hechos en capas de film transparente y acrílico.

Su ultimo trabajo la titulo Stratachrome que gira en torno al color verde, que seria una imagen con un espectro de color muy similar a la que brindarían los filtros de visión nocturna.

Otros de sus trabajos se destaca Visión, que esta hecha de igual forma en capas y la profundidad causada por las mismas hace uso de la percepción para recrear lineas de movimiento que nos recordaría al iris del ojo humano, y dependiendo el lugar es como vemos las lineas ya que una de las constantes en sus trabajos con acrílico es la capacidad de crear la sensación de movimiento y dinamismo al estar creando un holograma analógico a base de las capas que utiliza.

Sergei Bobkov, tiene una forma única para crear estas sorprendentes esculturas de madera de cedro siberiano.

Mucha gente compara las esculturas con la taxidermia, ambas técnicas se asemejan mucho a los animales que intentan imitar, pero para el son tan diferentes como luz y oscuridad. La taxidermia es todo sobre la muerte, pero el arte de madera simbolizaría la vida.

Por ahora solo ha hecho 11 obras, hacerlas a una de ellas le lleva aproximadamente 6 meses. Todas se centran en la vida silvestre, antes de empezar la escultura lleva meses estudiando su anatomía  Para hacerlas usa residuos de madera, usa las finas laminas y astillas de madera para hacer plumas o pelo y los pega una a una en los moldes. 

“Hedonsim (y) Trojaner”

El artista aleman Babis Cloud que con teclas y viejos cables hizo esta escultura...

Utilizo 18.000 teclas a excepción de la cola del caballo en que usa los cables de los ordenadores. el nombre de la obra es "Hedonsim (y) Trojaner"

Al momento de hacerlo fue inspirado por el famoso caballo de Troya de la mitología griega, y a la vez hace referencia al virus de Internet  El propio Cloud quiere mostrar de como la web ha cambiado en todos los aspectos de nuestras vidas.

La esperanza del artista es que esta obra se convierta en un símbolo y recordatorio de riesgos cotidianos que usuarios de Internet tienen que enfrentar, como la perdida de relaciones o interacciones con el mundo real y la naturaleza

Otro uso a los lapices

Muchos usamos el simple lápiz para recrear lo que pasa en nuestra mente en el papel… Pero Daton Ghetti decidió darle otro uso a este elemento, con una simple aguja de coser, hoja de afeitar o cuchillo modelado y con una GRAN paciencia crea estas esculturas de miniaturas. Algunas le ha llevado meses, pero otros más de dos años y medio.

Daton Ghetti carpintero de 25 años, nació en Brasil pero vive en EEUU, Connecticut. 

http://www.vuvox.com/collage_express/detail/06035889a3?showSlide=menu